neo的影音世界

看《变形金刚2》可以不用带大脑的，因为基本用不着。但是眼睛和耳朵一定要高速运转，因为这绝对是一场饕餮盛宴。我给的分数也是99%基于视听效果而给的。说到剧情能得多少分，哦，实在对不起，我基本都忘记剧情讲些什么了。其实一直以来我都是剧情至上主义，情节和故事的吸引人程度基本上决定了我对影片的好恶。但是《变》的视听效果和场面设计冲击力是如此之强，而且，他的剧情基本上也没到让人呕吐的程度，而且，关键的一点是，剧情和特技结合的基本算是水到渠成，严丝合缝，所以，哪怕它真是百分之一的剧情，但有了百分之九十九的特效，我给出90分，觉得还是说的过去的。何况，这是变形金刚啊，这是我们小学时候每天放学最期待的动画形象啊，这是我们这些70后一辈子都不会忘记的那个有“嘁嘁咔咔嘁卡”背景音的变形机器人啊，这也是多少人童年最希望拥有的玩具之一啊！就冲当年动画片里面金刚的变形过程只有三四个动作，而今天呈现在我们眼前的，影片中一次变形要几千上万个零件的协同配合来完成的画面，经典没有被毁，反而更加逼真和生动的贡献来讲，分给少了，我还很不忍心！

影片的节奏一直保持很明快——就是一直在跑、追、打和变。三步一小打，五步一大打。反正就是叮叮当当，稀里哗啦，轰隆啪嚓，咕隆呱啦。可惜的就是在影片中间一段，几个人开车在沙漠里寻找那个什么关键钥匙，感觉和影片整体的节奏不协调——半天都没怎么打，就是几个人在那里东找西找的。感觉如果这里能压缩一半的时间，或者加进去一段打斗，能减去不少拖沓的感觉。

影片中看到不少似曾相识的设置。机器人美女的变身，实在是像极了《终结者》里面的液体机器人T800；开头不久处钢珠潜入美军基地再组合成机器人，怎么看怎么觉得和《骇客帝国》里机器乌贼汇集的镜头类似；至于霸天虎们全球现身的场面，恍惚中仿佛又看到了《天煞》里面外星人入侵地球的景象。致敬也好，借鉴也好，反正觉得挺熟悉的。

别的，实在不知道该说啥了。因为出了影院，真就基本记不得什么了，就有个印象，《变形金刚2》，挺炫！一定得去电影院看。那音响、那画面，值回票价，也值那90分了！

成龙在影片里面依然是大哥，不过是不那么能打的大哥。铁头的身上有很强的理想主义色彩，否则他不会为了一个女人偷渡到日本，也不会成了华人首领后却一心想过田园牧歌般的良民生活，更不会想要劝说手下兄弟们去不走黑道。他的骨子里面是希望大家和平共处，你不要来欺负我，我也不会去欺负你。这从他不想收老华侨们主动交上门来的保护费就可以看出来。铁头的仗义性格，决定了他必定在众人中担当大哥的角色，而剧情的偶然性设置，则使他成为了实际意义上的老大。但同样是他的性格，决定了他只能是帮众人出头、有威信的大哥，却成不了管理众人、有威严的“老大”。

影片对另一个主要角色小杰的塑造也很成功。从开头的充满阳光的眼神和面孔，到后来的鬼怪一样的打扮，让人唏嘘。小杰也是个悲情人物。其实片中的华人偷渡客，又有几个不是悲情的呢。小杰欲望很小，有个卖栗子的小车就已经可以幸福的跳起舞来。可倒霉的命运却几次在玩弄这个善良的顺民。前半段他被打的可怜，后半段他的嚣张和变态其实同样也是一种可怜。虽然前后他几次承认了自己是个胆小鬼，让人可怜又可恨，可是让我记忆最深的，却是这个人物的可敬。愚忠也好，愚蠢也罢，面对可能被毁容，面对可能断掉的右手，他始终没有出卖自己的朋友。在这个懦弱的卑微的躯体里面，是什么在支撑他能够鼓起这样的勇气来面对威胁。我希望那是一种来自人性的光辉。片中两个女人的塑造也很成功。着墨不多，却给观众留下了充足的想象空间。渴望物质的秀秀到了日本，歌厅小姐，老大的妻子。几步走的介绍已经勾勒出另一个吸引人的故事。范冰冰的简历更少，可是演的很出彩。跟成龙飚对手戏，丝毫不落下风。这个过去的花瓶，已经渐渐露出青花瓷的潜质。

李连杰和成龙是我很欣赏的两个演员。在功夫片中，他俩在各自的风格中达到了一个新的高度。而且，二者基本没有交集，各领风骚又秋毫无犯。虽然早些年，在二者的巅峰状态时——李的《精武英雄》和成的《红番区》，我脑海中曾经有过一闪念，就是如果李和成较量一番会是什么样的至尊之战。但随即我就摇头否定了这个自己也觉得很幼稚的想法。就如当有人讨论萧峰和张无忌谁武功更高，楚留香和李寻欢谁能打败谁一样，我绝对是要避而远之的。因为我觉得类似的讨论实在没什么意义。李和成都是演员，影片中的人物不能代替他们本身。李虽是多届武术冠军，但实战未必就真的能如影片中一样腾空连踢十几脚（佛山无影脚）；成在片中常常是拼命三郎，但现实中让他毫无保护和计算的从几十层楼一个空调一个空调的跳下来，估计他也要好好掂量一番。所以，对于李和成在同一部电影中出现的消息，我虽然会动一下眼球，但却不会十分的关心。能真正引起我注意的，倒是更想知道编剧和导演，怎样来协调这二位同是国际级明星的大牌的戏份——无论剧情安排谁把谁赢了，估计这台“双雄会”都会唱不下去。

看过影片，我脑海中立刻就浮现了标题中的几个字：棍、毛和儿时梦。而“平衡”二字，则是我从影片一出字幕，出品公司一打出来，就从头到尾不曾忘却的词。

棍，算是影片的主线，从发现棍，到争夺棍和保护棍，再到利用棍，及至最后因棍而结束全篇，总之是影片围绕棍展开，由棍牵引故事发展。估计《西游记》里面孙猴子的如意金箍棒确实给老外们留下了深刻的难以磨灭的极深印象，所以在这里才要如此突出棍的地位——没了棍，孙悟空就如此的啥也不是，不知道被如此设计的孙大圣如果有机缘看到影片，是不是该痛哭一场。

毛，在我看来是这部片子中难得一见的一个亮点。讲故事，总要自圆其说，总要把故事讲圆了。《功夫之王》的剧本极尽薄弱之能事，怎么白痴怎么来，人物设计也往往是莫名其妙。可就是僧人的角色，在最后由猴毛给了一个合情合理的解释，让观众能在欣赏全片的过程中难得的舒一口气，所以，“毛”的功劳不能不提。

儿时梦，是说影片更像是一个看过神话和武侠小说，在现实中处于弱势常被欺负，而极希望可以借助功夫来证明自己，让自己可以成长为一个锄强扶弱的侠义之士的孩子所做的一个小美梦。梦我们常常会做，电影也是帮助我们造梦的工具。不过儿时的梦和成年的梦，终归还是不同的。面对众多的成年观众，一个儿时少年的梦虽然让我们似曾相识，却很难让我们重温旧梦。只能感叹，也许早上20年，这部片子会成为记忆中的经典吧。

平衡，整部影片都在玩一个平衡的游戏。制片方，编剧、导演，摄像，所有的人都走在高高的钢丝上，手中横握着一根保持平衡的竹竿，竹竿的两头就是两大“巨头”——Jacky和Jet。还记得开场的出品公司吗？J&J公司。我们不知道是哪个J 在前，哪个在后，所以，平衡了。记得演员表出来的第一幕吗，一个J，后面的acky和et一个横排，一个竖排，你同样也说不出来孰轻孰重，孰先孰后。再往后看，一个是美猴王在云中打斗，一个是杂货老板易容改装。后面，一个是醉酒的大侠，一个是少话的僧人。总之，两个J 的出场时间总是在保持着一个默契的平衡，一个绝不越雷池半步的平衡。我甚至想，如果有好事的朋友，能有时间把整部片子的时间掐算一下的话，那么我估计两个J的出场时间，可以精确到格（电影是美妙24格），两人的格数都是一样的。而如果两人同时出现，我怀疑当初签订拍摄合同的时候，是不是都会要求在镜头中的比例都要一样——因为都是大牌。

一部影片，要每时每刻兼顾两个大牌主演的戏份和风格，不能稍有差池。个人感觉编剧和导演真的就如同是带着镣铐在针尖上跳舞。想要影片好看？难啊！《功夫之王》，拿什么来称王呢？81分

对于我，兰博代表着一种回忆，也是那个时代的一个符号。我可以记不清许多有关他的剧情和细节，但是我能清晰地感受到那种穿越时间后仍然浸入血脉的震撼和感动。也许，对于一个男人来说，兰博就是内心深处最原始的雄性和野性的图腾，是一个青春男孩走向成长前对男性本色最纯粹的崇拜对象。对于兰博，我希望时间可以停止，希望兰博就是兰博，而跟后来的什么《眼镜蛇》、什么《炸弹专家》包括那最糟糕的《超级小侦探》没有一丝一毫的牵连。这一次，兰博回来了。带着我们的回忆，带着那些依然熟悉的装扮、眼神和肌肉。我承认，没有惊喜也没有意外，故事也很一般。可是兰博本身没有变，他依然是那个初中三年在我床头海报中的形象——头缠布条，腰别匕首，一身肌肉的兰博。

十几个满怀国际主义精神的美国人——要我说就是吃饱喝足没事闲着的中产阶级，想深入战乱中的缅甸地区给受伤害的缅甸平民以人道主义援助，他们心中充满了为了和平与人类的高尚的壮烈和骄傲——在亲身感受到战争的残酷之前。隐姓埋名的兰博因为熟悉叛军所在地附近的环境，被这些人找来做向导。早已金盆洗手的绝代高手，本不想参与这些善良却弱智者的愚蠢行动。可是一个女队员的话打动了他——这里我们可以说“英雄难过美人关”，当然换成“红颜祸水”也未尝不可，再或者“女人就是麻烦”也有一定道理。总之是兰博最终还是趟了这次混水，于是我开始为那些片头看似极其嚣张和牛B的叛军叹息了——你们太不幸了，招惹了这个混世魔王。于是在兰博的带领下，一小队雇佣军和叛军展开了激战，一番血肉横飞后，叛军土崩瓦解。片尾依然是兰博孑然一人的背景，走在无尽的高速公路上。。。。。。

影片很血腥，相当的血腥，但却看的人血脉膨胀。也许是片头叛军的残酷暴行，让观众对他们实在不会起丝毫的怜悯之心，相反却是恶有恶报的酣畅淋漓。有人反对以暴制暴，我却一直主张对于恶人只能更恶才对。对恶的纵容，其实就是对善的伤害。推而广之，对不公的熟视无睹，其实就是对公平的破坏。可惜，现实中这样的事情，却比比皆是。

看这片子的过程中，有一个想法一直伴随着我，就是我们的“外宣”工作到底应该怎么做——没办法，职业病使然。在几年的工作当中，偶尔接触到一些事例让我对我们国家如此重视外宣工作，每年花那么多的钱在外宣上，也有了一定的了解和理解。但是那么大把的银子撒出去了，效果怎么样，实在让人高兴不起来。那么，就是我们该考虑，钱有没有花在刀刃上的时候了。回头来说影片。对于缅甸，我了解的非常少——人们总是乐于或者习惯于去多了解比自己国家先进的国家，而对于比自己落后的国家却往往所知甚少——那么看了影片，我真的在那一刻以为现实中的缅甸就是影片所描写的那样：战火不断、军阀割据、种族屠杀、惨无人道。毕竟，平时我没有太多的渠道和精力去关注你缅甸的现状，你缅甸的外宣触角还碰不到我这个中国小老百姓的日常生活。毕竟，人们的判断和结论只能从他所接触到的事物中得出。于是，即使现在缅甸的社会现实是歌舞升平，一派和谐，但在我的心目中，那里只能是硝烟弥漫，人们水深火热。没办法，我有限的精力，除了用来生存，其他的，大部分用来了解和学习包括仰慕那些比我们发达国家的人们的生活了。那么，是什么导致这样的结果？答案显而易见，是美国的电影而非缅甸的某几个外宣频道（我不晓得缅甸是否有外宣或者相应的手段）。推己及人，缅甸之于我是如此，那么，中国之于美国的某一个小老百姓，是不是也会存在类似的情形呢？我们不能下非常肯定的判断，但是我想，从总体上讲和我所了解的某些情况来说，虽不完全如此，却也在某种程度上相同。我们习惯于强制的灌输，即宣传；可是我们还没有学会如何有效的潜移默化，即吸引。拉拉杂杂说这么多，我其实只想表明一个观点即，如果我们想达到我们外宣的目的，让世界的百姓了解我们的现实，那么我们首先要让我们的外宣产品惹人喜爱，要给它打扮出一个漂亮的脸孔，要让世界其他国家的老百姓喜欢它。然后，我们再在它身上附着我们需要宣扬的意识和想法。否则，你除了新闻播报主持人的正襟危坐，一脸阶级斗争，再就是美丽迷人的自然风光，或者是自说自画的成就报道，试问，这些东西，中国老百姓自己都懒得看，你播给语言不通的外国人看，可能收到你预期的好效果吗？？！！话题不再深入了，否则有否定我们多年来伟大外宣工作成就的嫌疑。兰博依然是我心中的那个兰博，缅甸在我心中也因为这个片子而变得一片狼藉。题外话说的多了些，不过在一片软绵绵的影片中，能感受到凌厉的枪弹，感觉还是很爽快的。《第一滴血4》，给86分，为了永远的兰博。

一个博士朋友在qq注释里面这样写——《大灌篮》很好看，于是基于对这位朋友的信任，我对《大灌篮》有了一些期盼。一个打球的哥们，在打球的时候聊起《大灌篮》，义愤之情溢于言表，说难看的让人呕吐都不足以形容片子给他、给篮球带来的伤害。于是我又奇怪了，这片子至于那么难看吗？

片子剧情非常偷懒，基本模式和当初曾志伟搭档李连杰出演的《杀手之王》极其类似，曾的角色设置更是如出一辙。整体故事的发展又基本照搬了周星驰《少林足球》的框架，模仿之处从头到尾。为了加强篮球电影的特色，在人物和比赛场面的描写上，又处处流露出《篮球飞人》的痕迹。所以说，这是一盘杂拌菜，东拼西凑，草草上马。年轻演员的表演，是怎么耍酷怎么来：冷面、少语、独行，对身边的所有事情表现得不屑一顾。。。也许，这就是80后或者85后欣赏的风格，而在我，虽然能够尊重，却实在难以理解，唉，多深的一条“沟”啊。所以，影片的目标受众显然不会是如我这样的老古董，而应该是那些为了偶像，“一切皆有可能”的周董的忠实粉丝。所以，影片剧情是否吸引人——或者叫是否吸引“老人”，人物设置是否有深度，剧本和导演统统都没有考虑。只要顺着那些粉丝的喜好，只要围绕着他们的偶像铺好满地的鲜花，打好亮眼的灯光，那么票房和投资自然OK了。至于思想、至于人文、至于教育、至于道德，说再见吧。票房才是硬道理——据说已经突破1亿了。

如此说来，对于影片完全围绕周杰伦的设置，我们其实无须太过在意。毕竟周董有着庞大的粉丝群，也就代表着庞大的市场。在商言商，商业电影本来人家就没有奔着人文思想去的，人家完完全全的按照“上帝”——影迷——的需求来打造商品，所以社会责任什么的，我们暂且不要要求太高了——而且片中不是也有歌颂亲情、友情的桥段吗。对于周杰伦的受狂热追捧，我们无须去品尝酸葡萄的味道。话说回来，如果有人疯狂的喜欢您，崇拜您，您的一根头发都价值千金，那么到那时自然也会有人来把您塑造成超人加上帝的，您说不是吗？给所有狂热粉丝的一个人的电影——《大灌篮》68分，看不看，选择在您手中。