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neo的影音世界6/24/2008 简单快乐——《功夫熊猫》88分一部非常轻松的家庭电影,老少咸宜。全部搞笑,些许励志,偶尔瑕疵,整体快乐。 毫无疑问,“功夫”和“熊猫”是绝对的中国符号,一如说起“京剧”或者是“长城”。而江湖、武侠、师徒、武功秘籍、点穴乃至针灸,更是中国武侠小说这一独特文化中的若干重要元素。就是这样一个从表到里、由内而外,都散发着中国气息的故事,经过美国梦工厂的包装,就成为了一部横扫世界的动画电影佳作。面对这样的现实,我想除了因为影片证明了我们的武侠故事是有魅力的而感到欣慰之外,更多的,应该是面对属于自己的独特原料,却发现经过别人的妙手加工而成了一道精美大餐,所感到的汗颜和惭愧吧!这说明了什么?回头看看我们学习国外风格,号称花费了多少多少巨资,打造的那个什么国际动画巨作《魔比斯环》的惨淡下场——我得承认,该片我没看过,在这里品头论足特别是说人家的坏话,实在有失公允。但面对一块几百人都说是臭不可闻的烂牛肉,我还有必要一定要忍着恶心,然后去亲自咬上一口,才有资格称它是臭的吗?似乎不是必须的。当然如果有人坚持说该片无比好看,而我没看过就无权说它不好的话,说不定我会捏着鼻子,真把它找来看下——看个烂片能死人吗?who怕who啊。此是题外话。这里拿《魔比斯环》来做对比,不过是想说明一点,就是甭动不动说个影片就什么投资与国际看齐,什么技术就世界顶尖水平,什么题材走全球路线,人物都是欧式长相的。您学着先把故事讲好了,真把本事练明白了,再想着出去忽悠外国友人。自家产的题材还不会拾掇呢,就想着和人家看齐,不是整个一现眼吗。 《功夫熊猫》的故事非常的简单,简单到可以纳入幼儿园小班的读本里面。人物就是简单的好坏二分,而且,没有任何男女情爱成分。情节也是毫不复杂,一条线贯穿始终。它吸引人的地方,个人觉得,其实完全是主人公熊猫阿宝的表演。一个接一个的搞笑桥段,利用它的贪吃、它的肥硕身材、它的夸张表情、它的自我解嘲的阿Q一样的精神胜利,还有它的胆小和它的虚荣。其实阿宝非常像日常生活中的我们,不过是把我们深藏的一些小缺点给放大了,以幽默的方式表达出来了。于是,看到一幕幕熟悉的场景,观众会发出会心的微笑,看到阿宝的小算盘和小把戏,我们也能给与善意的理解。谁会跟自己过不去呢。就是依靠这一个接一个的笑料,故事得以顺利的讲完。我相信,如果抽走了这些笑料,这部影片就等于一个人被抽走了脊梁,是根本站不起来的。而整个故事,也就只能沦落到一部不入流的武侠小说的水平。所以说,虽然影片从故事到人物到造型,都是中国符号,但是真正支撑这些符号的,其实是好莱坞电影里面经常使用的搞笑桥段,而在这里,这些搞笑桥段被大量的密集使用了。设想一下,如果故事改成以日本的忍者为题材,人物造型全部是日式风格,或者是非洲土著的背景,我想只要保持住主人公的搞笑特色,影片一样能获得成功。可是反过来,没有了这些幽默特色,只怕故事文化再有特色,也是玩不转的。 估计有人会对我给影片88分的评价有不同意见。确实,从整体来讲,《功夫熊猫》其实是不应该得这么高的分数的。可是,它的观影历程实在是可以让人很放松、很轻松、很快乐的。我们的生活如此沉重,难得有了这么一个让我们可以暂时忘记烦恼、简单快乐的熊猫,不是应该多鼓励一下吗?简单,快乐,如果生活能多这样一些,那么想来幸福也会多一些。《功夫熊猫》,别期望太高,就是一轻松小品,却是让你开心笑的小品。推荐你看!88分。 ![]() 6/18/2008 随波逐流抑或对抗到底——《立春》83分这是一部好看的电影,但导演想通过影片说些什么,却一直困扰着我。到后来,我干脆放弃了探寻导演意图的想法,转而去专心欣赏人物的命运起伏。当然我们无法否认,人物的命运发展逃不开导演的刻意安排,但当观众仅仅是被人物自身的命运吸引,而且恰恰就认为这确实是人物本身的命运的时候,我想导演可以欣慰的笑了。这至少表明,他塑造的人物有了属于人物他自己的性格和血肉,而不是披上不同的外衣,在那里做导演的传声筒。 这也是一部让人无奈的电影。几个人物一直都在追求或者叫在抗争,追求的东西可以叫做“幸福”,也可以叫做“梦想”;而抗争的东西也许是“平庸”,也许是“命运”。但在经历了磕磕绊绊、历尽艰辛的追求之后,最终结果却还是无奈的放弃;在最初的契而不舍、百折不挠的抗争之后,最后的选择也只能是向现实妥协、向环境妥协、向抗争的对象也就是自己的“命运”妥协。所以,电影中的人物是无奈的。而观影者也只能是随着无奈的叹气。想来,这世上凡是稍有些雄心或是野心,或是稍有些争先意识之人,都不会甘于自己的一生不做挣扎而听天由命。更何况当前的主流价值观更是每日每时的刺激着人们的竞争意识,要力争上游、要争做人上人,要成功。片中的几个人物,在各自的某一方面,在那个小县城里,那也是绝对的出类拔萃、无人能及的角色。这又怎能让他们心甘情愿的在县城里面去过那金埋沙中的郁闷日子。所以,他们才要一次次的“出走”,他们才要在让他们窒息的环境中去找寻能够“相濡以沫”的同类人。 只可惜,他们的才华,在生长的土地上显得格格不入,而在更高的层次上,其他方面的标注又远非他们能够达到的。于是,低不成,高又够不到,不上不下,夹在中间,上不着天,下不着地的感觉,岂能是幸福的了的?而老这么痛苦的悬着,也不是生活的常态。于是,他们只能妥协,只能回到地上——放弃了华丽的演出服,戴上了防挨打的钢盔,甚至戴着镣铐跳芭蕾。因为,在不接纳天才的现实面前,再优秀的天才,也只能低下头来向普罗大众认输。 但我依然是怀着赞赏和认同的眼光来看待片中女主角的,包括其他几位角色。因为至少他们都选择了抗争,至少他们做出了选择。或者说,如果没有这些有选择的人,有选择抗争的人,而都是去做那“沉默的大多数”,那么我们的生活中,上哪里去找电影要讲述的故事呢??影片不错,很多精彩之处我这里并没有讲述出来,留待观者自己去仔细欣赏和体会吧。《立春》83分,别忘了仔细欣赏蒋雯丽的扮丑。 ![]() 棍、毛、儿时梦,当然还有平衡——《功夫之王》81分李连杰和成龙是我很欣赏的两个演员。在功夫片中,他俩在各自的风格中达到了一个新的高度。而且,二者基本没有交集,各领风骚又秋毫无犯。虽然早些年,在二者的巅峰状态时——李的《精武英雄》和成的《红番区》,我脑海中曾经有过一闪念,就是如果李和成较量一番会是什么样的至尊之战。但随即我就摇头否定了这个自己也觉得很幼稚的想法。就如当有人讨论萧峰和张无忌谁武功更高,楚留香和李寻欢谁能打败谁一样,我绝对是要避而远之的。因为我觉得类似的讨论实在没什么意义。李和成都是演员,影片中的人物不能代替他们本身。李虽是多届武术冠军,但实战未必就真的能如影片中一样腾空连踢十几脚(佛山无影脚);成在片中常常是拼命三郎,但现实中让他毫无保护和计算的从几十层楼一个空调一个空调的跳下来,估计他也要好好掂量一番。所以,对于李和成在同一部电影中出现的消息,我虽然会动一下眼球,但却不会十分的关心。能真正引起我注意的,倒是更想知道编剧和导演,怎样来协调这二位同是国际级明星的大牌的戏份——无论剧情安排谁把谁赢了,估计这台“双雄会”都会唱不下去。 看过影片,我脑海中立刻就浮现了标题中的几个字:棍、毛和儿时梦。而“平衡”二字,则是我从影片一出字幕,出品公司一打出来,就从头到尾不曾忘却的词。 棍,算是影片的主线,从发现棍,到争夺棍和保护棍,再到利用棍,及至最后因棍而结束全篇,总之是影片围绕棍展开,由棍牵引故事发展。估计《西游记》里面孙猴子的如意金箍棒确实给老外们留下了深刻的难以磨灭的极深印象,所以在这里才要如此突出棍的地位——没了棍,孙悟空就如此的啥也不是,不知道被如此设计的孙大圣如果有机缘看到影片,是不是该痛哭一场。 毛,在我看来是这部片子中难得一见的一个亮点。讲故事,总要自圆其说,总要把故事讲圆了。《功夫之王》的剧本极尽薄弱之能事,怎么白痴怎么来,人物设计也往往是莫名其妙。可就是僧人的角色,在最后由猴毛给了一个合情合理的解释,让观众能在欣赏全片的过程中难得的舒一口气,所以,“毛”的功劳不能不提。 儿时梦,是说影片更像是一个看过神话和武侠小说,在现实中处于弱势常被欺负,而极希望可以借助功夫来证明自己,让自己可以成长为一个锄强扶弱的侠义之士的孩子所做的一个小美梦。梦我们常常会做,电影也是帮助我们造梦的工具。不过儿时的梦和成年的梦,终归还是不同的。面对众多的成年观众,一个儿时少年的梦虽然让我们似曾相识,却很难让我们重温旧梦。只能感叹,也许早上20年,这部片子会成为记忆中的经典吧。 平衡,整部影片都在玩一个平衡的游戏。制片方,编剧、导演,摄像,所有的人都走在高高的钢丝上,手中横握着一根保持平衡的竹竿,竹竿的两头就是两大“巨头”——Jacky和Jet。还记得开场的出品公司吗?J&J公司。我们不知道是哪个J 在前,哪个在后,所以,平衡了。记得演员表出来的第一幕吗,一个J,后面的acky和et一个横排,一个竖排,你同样也说不出来孰轻孰重,孰先孰后。再往后看,一个是美猴王在云中打斗,一个是杂货老板易容改装。后面,一个是醉酒的大侠,一个是少话的僧人。总之,两个J 的出场时间总是在保持着一个默契的平衡,一个绝不越雷池半步的平衡。我甚至想,如果有好事的朋友,能有时间把整部片子的时间掐算一下的话,那么我估计两个J的出场时间,可以精确到格(电影是美妙24格),两人的格数都是一样的。而如果两人同时出现,我怀疑当初签订拍摄合同的时候,是不是都会要求在镜头中的比例都要一样——因为都是大牌。 一部影片,要每时每刻兼顾两个大牌主演的戏份和风格,不能稍有差池。个人感觉编剧和导演真的就如同是带着镣铐在针尖上跳舞。想要影片好看?难啊!《功夫之王》,拿什么来称王呢?81分 ![]() 4/1/2008 还是墙上所挂海报中的那个男人——《第一滴血4》86分对于我,兰博代表着一种回忆,也是那个时代的一个符号。我可以记不清许多有关他的剧情和细节,但是我能清晰地感受到那种穿越时间后仍然浸入血脉的震撼和感动。也许,对于一个男人来说,兰博就是内心深处最原始的雄性和野性的图腾,是一个青春男孩走向成长前对男性本色最纯粹的崇拜对象。对于兰博,我希望时间可以停止,希望兰博就是兰博,而跟后来的什么《眼镜蛇》、什么《炸弹专家》包括那最糟糕的《超级小侦探》没有一丝一毫的牵连。这一次,兰博回来了。带着我们的回忆,带着那些依然熟悉的装扮、眼神和肌肉。我承认,没有惊喜也没有意外,故事也很一般。可是兰博本身没有变,他依然是那个初中三年在我床头海报中的形象——头缠布条,腰别匕首,一身肌肉的兰博。 十几个满怀国际主义精神的美国人——要我说就是吃饱喝足没事闲着的中产阶级,想深入战乱中的缅甸地区给受伤害的缅甸平民以人道主义援助,他们心中充满了为了和平与人类的高尚的壮烈和骄傲——在亲身感受到战争的残酷之前。隐姓埋名的兰博因为熟悉叛军所在地附近的环境,被这些人找来做向导。早已金盆洗手的绝代高手,本不想参与这些善良却弱智者的愚蠢行动。可是一个女队员的话打动了他——这里我们可以说“英雄难过美人关”,当然换成“红颜祸水”也未尝不可,再或者“女人就是麻烦”也有一定道理。总之是兰博最终还是趟了这次混水,于是我开始为那些片头看似极其嚣张和牛B的叛军叹息了——你们太不幸了,招惹了这个混世魔王。于是在兰博的带领下,一小队雇佣军和叛军展开了激战,一番血肉横飞后,叛军土崩瓦解。片尾依然是兰博孑然一人的背景,走在无尽的高速公路上。。。。。。 影片很血腥,相当的血腥,但却看的人血脉膨胀。也许是片头叛军的残酷暴行,让观众对他们实在不会起丝毫的怜悯之心,相反却是恶有恶报的酣畅淋漓。有人反对以暴制暴,我却一直主张对于恶人只能更恶才对。对恶的纵容,其实就是对善的伤害。推而广之,对不公的熟视无睹,其实就是对公平的破坏。可惜,现实中这样的事情,却比比皆是。 看这片子的过程中,有一个想法一直伴随着我,就是我们的“外宣”工作到底应该怎么做——没办法,职业病使然。在几年的工作当中,偶尔接触到一些事例让我对我们国家如此重视外宣工作,每年花那么多的钱在外宣上,也有了一定的了解和理解。但是那么大把的银子撒出去了,效果怎么样,实在让人高兴不起来。那么,就是我们该考虑,钱有没有花在刀刃上的时候了。回头来说影片。对于缅甸,我了解的非常少——人们总是乐于或者习惯于去多了解比自己国家先进的国家,而对于比自己落后的国家却往往所知甚少——那么看了影片,我真的在那一刻以为现实中的缅甸就是影片所描写的那样:战火不断、军阀割据、种族屠杀、惨无人道。毕竟,平时我没有太多的渠道和精力去关注你缅甸的现状,你缅甸的外宣触角还碰不到我这个中国小老百姓的日常生活。毕竟,人们的判断和结论只能从他所接触到的事物中得出。于是,即使现在缅甸的社会现实是歌舞升平,一派和谐,但在我的心目中,那里只能是硝烟弥漫,人们水深火热。没办法,我有限的精力,除了用来生存,其他的,大部分用来了解和学习包括仰慕那些比我们发达国家的人们的生活了。那么,是什么导致这样的结果?答案显而易见,是美国的电影而非缅甸的某几个外宣频道(我不晓得缅甸是否有外宣或者相应的手段)。推己及人,缅甸之于我是如此,那么,中国之于美国的某一个小老百姓,是不是也会存在类似的情形呢?我们不能下非常肯定的判断,但是我想,从总体上讲和我所了解的某些情况来说,虽不完全如此,却也在某种程度上相同。我们习惯于强制的灌输,即宣传;可是我们还没有学会如何有效的潜移默化,即吸引。拉拉杂杂说这么多,我其实只想表明一个观点即,如果我们想达到我们外宣的目的,让世界的百姓了解我们的现实,那么我们首先要让我们的外宣产品惹人喜爱,要给它打扮出一个漂亮的脸孔,要让世界其他国家的老百姓喜欢它。然后,我们再在它身上附着我们需要宣扬的意识和想法。否则,你除了新闻播报主持人的正襟危坐,一脸阶级斗争,再就是美丽迷人的自然风光,或者是自说自画的成就报道,试问,这些东西,中国老百姓自己都懒得看,你播给语言不通的外国人看,可能收到你预期的好效果吗??!!话题不再深入了,否则有否定我们多年来伟大外宣工作成就的嫌疑。兰博依然是我心中的那个兰博,缅甸在我心中也因为这个片子而变得一片狼藉。题外话说的多了些,不过在一片软绵绵的影片中,能感受到凌厉的枪弹,感觉还是很爽快的。《第一滴血4》,给86分,为了永远的兰博。 ![]() ![]() ![]() ![]() 3/25/2008 只要既有投资又有人看,你演超人加上帝都请便——《大灌篮》68分一个博士朋友在qq注释里面这样写——《大灌篮》很好看,于是基于对这位朋友的信任,我对《大灌篮》有了一些期盼。一个打球的哥们,在打球的时候聊起《大灌篮》,义愤之情溢于言表,说难看的让人呕吐都不足以形容片子给他、给篮球带来的伤害。于是我又奇怪了,这片子至于那么难看吗? 片子剧情非常偷懒,基本模式和当初曾志伟搭档李连杰出演的《杀手之王》极其类似,曾的角色设置更是如出一辙。整体故事的发展又基本照搬了周星驰《少林足球》的框架,模仿之处从头到尾。为了加强篮球电影的特色,在人物和比赛场面的描写上,又处处流露出《篮球飞人》的痕迹。所以说,这是一盘杂拌菜,东拼西凑,草草上马。年轻演员的表演,是怎么耍酷怎么来:冷面、少语、独行,对身边的所有事情表现得不屑一顾。。。也许,这就是80后或者85后欣赏的风格,而在我,虽然能够尊重,却实在难以理解,唉,多深的一条“沟”啊。所以,影片的目标受众显然不会是如我这样的老古董,而应该是那些为了偶像,“一切皆有可能”的周董的忠实粉丝。所以,影片剧情是否吸引人——或者叫是否吸引“老人”,人物设置是否有深度,剧本和导演统统都没有考虑。只要顺着那些粉丝的喜好,只要围绕着他们的偶像铺好满地的鲜花,打好亮眼的灯光,那么票房和投资自然OK了。至于思想、至于人文、至于教育、至于道德,说再见吧。票房才是硬道理——据说已经突破1亿了。 如此说来,对于影片完全围绕周杰伦的设置,我们其实无须太过在意。毕竟周董有着庞大的粉丝群,也就代表着庞大的市场。在商言商,商业电影本来人家就没有奔着人文思想去的,人家完完全全的按照“上帝”——影迷——的需求来打造商品,所以社会责任什么的,我们暂且不要要求太高了——而且片中不是也有歌颂亲情、友情的桥段吗。对于周杰伦的受狂热追捧,我们无须去品尝酸葡萄的味道。话说回来,如果有人疯狂的喜欢您,崇拜您,您的一根头发都价值千金,那么到那时自然也会有人来把您塑造成超人加上帝的,您说不是吗?给所有狂热粉丝的一个人的电影——《大灌篮》68分,看不看,选择在您手中。 ![]() 3/11/2008 Shit与恶心齐飞,恶俗共sex一色——《美国派六》70分首先抛出个问题。我们看电影为的是什么?为的感悟人生哲理,还是为了领悟宇宙本原,或是为了看遍人间百态,又或者是为了体会别样的人生?再进一步,是为了从中吸取力量,激励我们迎战冷酷的社会,或是感动我们,去在日常生活中体味各种情感的温馨?如果上面这些种种都可以的话,那么如果说,看电影的一个目的是放松,是让我们在日常沉重的工作、生活压力下,找一个暂时抛却各种烦恼的小缝隙,可以像个白痴样的无忧无虑那么个把小时,这样的一个要求,算是很过分吗?当然我们可以说人生短暂,要在有限的时间内去寻找最大的使用价值,只不过,事事都那么的计较付出和所得,是不是稍微稍微的,有点太功利,太累,太苛刻自己了呢? 说上面这段话,我无意替《美国派6》开脱什么。这个片子其实是标准的烂片。没情节,没故事,没意义,没表演。就是一出闹剧,一出从头到尾靠卖弄青春侗体和制造恶心噱头来吸引眼球的闹剧。距离这个系列开篇鼻祖的《美国派1》中还能找到的社会意义和温馨爱情,后续的几部作品已经是完全的背离了初衷,在顶着第一部的名头下,彻底抛弃了当初第一部作品青春躁动表象下年轻人走向成长历程纪录的美丽内核,而改为无尺度的放大第一部中的表现手段,且彻底的走向“愈堕落愈美丽”的极端,为了恶心而恶心,为了放纵而放纵。做爱、脱衣女郎、自慰、酗酒、兽奸,然后就是从头至尾的一波接一波的“胸浪”袭来。导致我在写这些文字的时候,突然发现影片讲了些什么我好像基本都已经想不起来了,脑海中都是概念性的词语:乳房、呕吐、恶搞、恶心,极其的“三俗”。但是,看这样的片子很放松。什么社会意义,什么奋斗人生,都让它滚蛋吧。就要浪费这一个半小时来做弱智,来放弃思考的看大波青春妹肆无忌惮的挥洒或者叫挥霍青春和美丽。让我们可以暂时撕掉矜持的面具,放下绅士的架子,放浪形骸,因恶俗而高兴,因恶心而兴奋。写着写着,我突然发现自己似乎给自己的“放松”找到了一个接近有意义的借口,好像历史上美国那个什么什么运动,也是这么的反叛传统道德,这么的追求自我放纵。唉,可惜忘了是什么运动了,让俺离经典的顺风车又擦肩而过。Shit和sex满天飞的《美国派6》,70分,我等着看它的第七集:) ![]() 3/6/2008 请先摘掉你的有色眼镜——《苹果》86分我并不否认,促使我对这部电影产生兴趣的,是一直纷纷扰扰的所谓“暴露镜头”和“色情电影”。基于对国产电影长久以来不断失望的惯性作用,对于《苹果》我一开始就没有打算去看它——直到各种各样有关这部电影的负面消息不断萦绕耳边并且冲击眼球,才让我怀着一种“究竟能有多暴露”的偷窥心态,品尝了这个《苹果》。 这个《苹果》的前半部分很好吃,可以说非常的好吃。首先是节奏很快,能让观众迅速的进入影片故事,不拖沓,不玩深沉。男人嫖妓,足疗小姐的辛酸,一个个离我们很近的社会现实,又展示了我们不是很熟知或者是我们有意无意的给予忽略了的这个现实的另一面。其次,暴露程度确实出乎我的意料。从开始一个群众演员在洗浴的小小一露点,到梁影帝、佟小帅的接连奉献屁屁,乃至范冰冰和佟两个人的洗浴激情——“新学了个姿势”、冰冰的欲仙欲死,都让我很是惊讶于导演挑战国内电影审查制度底线的勇气和胆略。而且,很关键的是,误打误撞的强奸,会衍生后面怎样的故事,这个悬念能牵引着我们把这个《苹果》吃完。 影片的后半部分显得有些后继乏力,虽然故事在继续讲述,可是明显感觉缺少了开篇时候的那种张力。苹果作为绝对的主角和故事的主线,在后半篇基本让人摸不到她的思想发展轨迹。两个男人之间的故事,也一直保持着一种匀速前进的步伐。没有了张和驰,没有了平铺和冲突,就是一种速度的讲述,自然会让人觉得有劲使不出,虽然一路顺利发展下来,却是让观者茫然若失,感觉缺少了一些什么。 对范冰冰的印象一直不好,因为我所听到的有关这个长相妖媚的女人的传闻,都是她私生活如何随便、性观念如何开放。可在《苹果》里,从她不算精彩却能感觉到努力的表现中,体会到一种认真和敬业的渴望。我们可以鄙视或者不屑于演员在私生活上的不检点——虽然都是道听途说,我们不知真相如何——但面对一个演员认真而卖力的表演的时候,我坚信我们需要做的,就是摘下传媒和小道消息给我们戴上的那有色眼镜,单纯的从观赏的角度,去看待一部影片。 说点背景资料。影片的英文名字是《LOST IN BEIJING》,在中文也用这个名字的时候,被审查委员会给否了,理由是“北京”政治含义太丰富,片名不能用。可悲可笑之一。其实从足疗城老板到足疗妹再到擦玻璃工这几个主要人物,包括影片中那多处的空镜,那种城市中外来人的疏离感觉已经流淌在观众的默契之中了,又何在于一个名字的提示。片中另一条重要的附线,足疗城老板娘为了报复丈夫,勾引了苹果的丈夫。在审查时,又被审查委员会以不符合道德规范给否了,可悲可笑之二。观众里面,该偷情的,看了你这个电影里面没有偷情的情节,她就不偷了?或者,不想偷情的,看了你展现偷情的老板娘,就纷纷去红杏出墙报复老公了?影片中还有一个很吸引人的角色,一个在做足疗妹时,因为客人摸了下胸部而挥刀——修脚刀——反抗的外地女孩,最终却因为这次正义的执着而导致被辞退,其后一步步的走向了当三陪女,然后随便给客人摸,再然后干脆彻底做“鸡”的过程。审查委员会又以该角色太过黑暗而给予删除,可悲可笑之三。满大街的灯红酒绿,洗浴足疗天天展现在人们面前,你电影里面不演,只怕在老百姓的口头和心里面,对这些事情的演绎是更加的真实和残酷。掩耳盗铃,何必呢?影片还是可以一看的,尤其前半部分,会让我觉得导演有潜力。《lost in beijing》,还是这个名字好,给个因为惊喜和勇气带来的86分。 ![]()
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